Как вера создала нашу культуру

Православное искусство – это система мироздания. Фото: СПЖ

«О светлая и украсно украшена земля наша! И многими красотами удивлена еси…»

Из повести XIII века

Религия испокон веков сопровождает культуру, являясь ее стержневым элементом. Ее нравственный потенциал находит свое воплощение в мире эстетики, в мире искусства. Православное искусство – это целая система мироздания, исполненная для людей любой эпохи большим смыслом и значением.

Рождение христианского искусства на Руси

В конце Х века Киевская Русь приняла христианство. По указанию князя Владимира возводились первые каменные и деревянные храмы.

Церковь стремилась утвердить в народе новую веру, а князья – укрепить «Богом данную власть».

Искусные мастера писали иконы, покрывали стены церквей фресками и мозаиками. Летописцы сохранили для нас имя художника преподобного Алипия Печерского, который «иконы писать хитр был зело» и за свое искусство был причислен к лику святых.

К сожалению, самые ранние памятники древнерусской культуры не дошли до нас. Пожары, междоусобные войны и столетия ордынского ига нанесли стране и ее культуре громадный урон. При раскопках фундамента величественной Десятинной церкви Успения Богородицы нашли лишь несколько фрагментов фресок.

И все-таки многое сохранилось: соборы Киева, Новгорода, Чернигова, драгоценные мозаики и фрески, рельефы и, конечно, иконы. В канонических образах Христа, Богородицы и святых живописцы и архитекторы Древней Руси создавали художественную летопись своего времени.

София Киевская – сердце митрополии

Познавая древнерусское искусство, мы входим в мир сильных чувств и больших идей, в которых духовное начало безусловно преобладает над материальным. Этот мир открывается нам в архитектуре, фресках и мозаиках Софии Киевской. Собор был возведен во времена бурной строительной деятельности Ярослава Мудрого и стал архитектурным стержнем, вокруг которого группировался центр духовной и культурной жизни Древнего Киева.

Расположенный на высоком берегу Днепра, сияющий куполами, собор господствовал над окрестностями.

Но не менее великолепным было и его внутреннее убранство. Внимание вошедшего приковывалось к алтарной части и пространству под центральным куполом, где помещено мозаичное изображение Христа-Вседержителя. В строгих ликах святых, в их больших темных глазах ощущается напряженная внутренняя жизнь, глубокая убежденность в истинности своей веры.

Над алтарем возвышается величественная фигура Богоматери Оранты, которую в народе издавна называли «Нерушимой стеной».

Люди верили: пока стоит Оранта – будет стоять и Киев.

Для достижения такого эмоционального воздействия художники использовали богатейшую палитру: в мозаиках киевской Софии насчитывается около 130 оттенков разных цветов.

Икона – «окно в горний мир»

Широкое распространение в Киевской Руси получили иконы. Среди древнейших из них выделяется образ «Владимирской» Богоматери византийского происхождения. Этот образ полон нежной лирики и глубины чувств. Прильнув к щеке матери, Младенец обнимает ее за шею. В больших печальных глазах Богородицы воплотилась самая возвышенная и истинная святость материнской любви. Образ «Владимирской» Богоматери послужил основой для возникновения на Руси целого иконописного направления, получившего название «Умиление».

К замечательным памятникам иконописи XI–XII веков относятся также иконы «Ангел Златые власы» и «Спас Нерукотворный».

Знаменный распев – музыка Древней Руси

В жизни людей Древней Руси большое место занимала музыка. С распространением христианства очень рано появились и нотные записи. Богослужение сопровождалось пением, которое велось по специальным рукописным книгам. В них, помимо текста, сохранились особые древнерусские нотные знаки – «знамена» или «крюки». Отсюда и название – знаменный распев.

Уже с ХII века в певческих рукописях различают две основные нотные системы – кондакарную и знаменную.

Первая была заимствована из Византии. Она представляла собой сложную двухстрочную систему специальных знаков, располагавшихся над основной строкой текста. Кондаками назывались короткие хвалебные песни в честь святых. Таких нотированных «Кондакарей» за ХII- ХIII вв. сохранилось всего пять.

Вторая система нотации – знаменная получила широкое распространение и после ХIV века заняла господствующее положение.

На этих примерах мы видим, что история православной художественной культуры неразрывно связана с историей создавшего ее народа.

Принятие христианства на нашей земле способствовало развитию письменности и просвещения, созданию уникальных памятников искусства, не имеющих аналогов в мировой культуре.

Читайте также

Деревянный колокол: почему стук била сегодня звучит громче бронзы

Тот, кто привык к медному пафосу, вряд ли поймет этот сухой стук. Но именно он созывал людей в Ковчег. История била – вызов современной эпохе.

Гнев и тишина: какой взгляд Бога встретит нас в конце времен?

Мы стоим перед двумя безднами: яростным вихрем Микеланджело и кротким взором преподобного Андрея. Два лика Христа – две правды, которые мы ищем в огне испытаний.

Как горсть пшеницы победила императора: Съедобный манифест против смерти

Перед нами блюдо с коливом – вареная пшеница с медом. Простая каша? Нет. Это документ сопротивления, написанный зерном вместо чернил.

Священное признание в любви: Что прославляется в «Песни песней»

В этой библейской книге ни разу не упомянуто имя Бога. Зато там – поцелуи, объятия, описания обнаженного тела. Раввины спорили, не выбросить ли ее из Писания. А монахи читали ее как молитву.

Экзарх-мученик: Как Никифора (Парасхеса) убили за смелость

Варшава, 1597 год. Грека судят за шпионаж. Улик нет, но его все равно посадят. Он выиграл церковный суд и этим подписал себе приговор.

Святой «мусор»: Литургическая Чаша из консервной банки

Ржавая банка из-под рыбных консервов в музее. Для мира – мусор. Для Церкви – святыня дороже золота.