Шість бронзових фігур на шляху до своєї Гетсиманії
Дивлячись на скульптурну композицію Огюста Родена «Громадяни Кале», ми бачимо шість змучених фігур, що стоять у подертих сорочках, босоніж, з петлями з грубих мотузок на шиях.
Сюжет твору розгортався в серпні 1347 року. Тоді англійський король Едуард III після жорстокої облоги погодився пощадити французьке місто Кале, що вмирало від голоду, – але умову при цьому поставив немилосердну. Шестеро найзнатніших і найбагатших городян мали вийти до табору ворога в нижній білизні, з ключами від міських воріт і мотузками на шиях, готові до публічної страти. Першим на громадський сором зголосився сер Есташ де Сен-П'єр. За ним пішли Жан д'Ер, брати Жак і П'єр де Віссан, Жан деФ'єн та Андре д'Андре.
Французький хроніст Жан Фруассар зберіг слова Есташа де Сен-П'єра. У них звучало уповання на милість Господа при порятунку городян, що гинули. У Родена ми бачимо цих людей саме в ту годину, коли вони переконані, що зараз роблять останні кроки по земній тверді.
Бунт проти пафосу
Історія створення монумента побудована на конфлікті скульптора із замовниками. У 1886 році муніципальний комітет Кале категорично відкинув модель скульптури. Чиновників обурила відсутність у ній звичної пишності. В офіційному протоколі члени комітету заявили, що пригнічені пози змучених городян і відсутність елегантного силуету «ображають їхню релігію». Щоправда, це була світська релігія національного пафосу й героїчного захвату, далека від справжньої духовності.
Відповідний лист Родена меру Кале став маніфестом проти фальшивого мистецтва. Скульптор наотрез відмовився ліпити фігури за академічними законами. Навіть неозброєним оком видно, що у монумента немає звичної для того часу ієрархічності. Усі шість майстрів і купців стоять на одному рівні.
Роден свідомо виліпив їхні тіла немічними, змарнілими від багатомісячного голоду, відобразивши їхні страждання.
Скульптор збільшив пропорції рук і ступнів. Гігантські кисті й масивні стопи ніби притягують цих людей до землі, показуючи тягар прийнятого ними рішення. Андре д'Андре у відчаї закриває обличчя руками. Молодий Жан де Ф'єн стоїть із розгублено розведеними долонями й напіввідкритим ротом. Жан д'Ер міцно стискає ключі від міста, зціпивши щелепи в мовчазній позі.
Роден казав, що спеціально розташував героїв окремо один від одного, бо в хвилини страшного вибору кожна людина залишається наодинці зі своєю совістю і страхом смерті.
Відлуння Гетсиманії
Дивлячись на босі ноги городян, що відмовляються ступати вперед, помічаєш найглибший християнський сенс твору. Роден несподівано підійшов до самого серця євангельської історії.
У Священному Писанні показана вершина людської любові: «Немає більшої любові від тієї, як хто душу свою покладе за друзів своїх» (Ін. 15:13). Але шлях до цієї жертви ніколи не буває легким і безболісним. Згадаймо молитву Спасителя в Гетсиманському саду напередодні хресних страждань: «І, відійшовши трохи, упав на обличчя Своє, молився і говорив: Отче Мій! якщо можливо, нехай мине Мене чаша ця; втім, не як Я хочу, але як Ти» (Мф. 26:39).
Людська природа Христа тремтить перед смертю. Страх і тремтіння Його плоті не заперечують добровільності Його жертви, навпаки – вони підкреслюють її величезну ціну.
Бронзові городяни Кале теж страшаться загибелі. Вони болісно борознять землю розпухлими ногами. Їхній дух прагне виконати обов'язок, а плоть знемагає від жаху. Роден показав у скульптурі живих людей, що переступають через страх заради порятунку решти мешканців міста. Саме цей складний вибір між людською немічністю і душевною ревністю робить їхній героїчний порив по-справжньому великим.
Статуї, наближені до людей
Роден дуже хотів відмовитися від традиційного високого п'єдесталу для свого пам'ятника. Він мріяв поставити бронзові фігури просто на бруківку площі перед ратушею Кале, замурувавши їх у каміння мостової, – щоб перехожі зачіпали бронзовий одяг ліктями і через цей дотик відчували, що навіть у повсякденному житті залишається місце для подвигу.
Замовники в 1895 році цієї геніальної думки не зрозуміли й водрузили групу на п'ятиметровий гранітний постамент, обгородивши його решіткою. Лише в 1924 році скульптуру нарешті перенесли до ратуші й опустили на низьку основу, виконавши волю автора.
Бронзові городяни Кале своїм виглядом показують, що серце людини може мучитися, страшитися смерті – але, попри це, все одно робити рішучий крок назустріч подвигу.
